Digitech TimeBender

Digitech Timebender

Al contrario de lo que suele ocurrir cuando nombro un Boss Metalzone o un Ibanez Tube Screamer, nombrar un Digitech Timebender puede no siempre surtir efecto. Pero el Digitech Timebender tiene algunas características francamente divertidas, y puesto que lo tuve el tiempo necesario para poder hablar de él con conocimiento, me dispongo a hacerlo. Y no brevemente, sino que me pienso recrear. Hala.

Muchas funciones en poco espacio

El Timebender es un pedal de delay digital de formato doble, estilo Boss Gigadelay. Salió acompañado de su equivalente, con funciones centradas en la armonización, el Harmony Man, y el looper, el JamMan. Su propósito es el de ofrecer hasta un total de 4 presets editables por el usuario y a los que se puede acceder mediante pisotones, Hasta aqui, nada nuevo bajo el sol.

¿Pero cuál es su punto fuerte?

Lo que pretendía lograr el Timebender era poner todas las opciones de tecnología que hoy en día tenemos al servicio de un pedal de delay. Así, tenía un procesador lo bastante potente como para ofrecer la capacidad de alterar el pitch de las copias de la señal a nuestro gusto por valor de diferentes intervalos a una calidad de audio muy alta, y también la posibilidad de introducir el tempo mediante una medición de los ataques de la púa. Incluso, crear patrones rítmicos de delay copia de nuestra ejecución. Además, es stereo y permite controlar sus parámetros mediante pedal de expresión, así como ampliar su manejo mediante el ya famoso triple footswitch de Digitech, del que tantos pedales se benefician.

¿Y cómo funciona?

Panel principal

El digitech Timebender se basa en un selector principal, que elige el tipo de delay. La primera sección contiene el digital, el analógico, el de cinta y el de cinta de velocidad variable. El delay digital es un delay capaz de copiar la señal con total exactitud, mientras que los siguientes aplican una cierta degradación a la señal, hecha a propóstio para imitar la calidez de los delays clásicos. La siguiente sección tiene de nuevo un delay digital, otro analógico y otro de cinta, pero ésta vez son del tipo que Digitech denomina "Dynamic", pero que muchos conoceis como "Ducking", es decir, que la señal del delay sólo aparece cuando paramos de tocar, con la idea de que no obstruya nuestra ejecución. La última sección es la más creativa: Time Warp, Reverse y Envelope son tres efectos muy psicodélicos con los que podemos experimentar. El primero es un delay con una modulación extrema que puede hacer sonar el delay como si fuesen naves espaciales. El segundo es un delay en que las copias suenan en reverse, como su propio nombre indica, y el último es un curioso efecto que trocea nuestro sonido a partes iguales, como lo haría un trémolo, y nos permite darle diferentes envolventes: cuadrada, en sierra ascendente, descendente, sinusoidal, etcétera.

¿Y eso es todo?

Para nada. Todos estos modos se pueden ver afectados por los habituales parámetros vistos en un delay normal: nivel del efecto, tiempo de retardo y retroalimentación. Pero además, tenemos otros modificadores generales que llevan la diversión a un nivel verdaderamente interesante: tenemos tono (ecualizacion de las copias), modulación (un poco de chorus/flange a la senñal con efecto de cualquiera de los modos anteriormente citados) y pitch. Pero no un pitch cualquiera, sino uno de muy buena calidad (considerando la gama de precio, ¡ésto no es Eventide!) y además...¡inteligente! Es capaz de armonizar o arpegiar nuestra señal en base a una tonalidad que nosotros le entregamos. Para acabar de completar el pack, existe el valor "pattern" que nos permite hacer que nuestros delays se repitan siguiendo un patrón rítmico preestablecido o bien utilizando nuestros propios patrones.

¿Es que no les cabía nada más?

Pues si. Un looper de 20 segundos de capas infinitas. Nada más y nada menos.

¿Pero eso no será muy difícil de usar...?

Ciertamente, no es un Boss cuando hablamos del manejo, pero no es algo muy difícil. En el modo manual, un pedal enciende el efecto, y el otro funciona como Tap tempo. Apretando el primero 2 segundos, activamos la funcion HOLD con la que conseguimos un feedback infinito, y que podemos parar volviéndolo a pulsar. Al apretar dos segundos el pedal de tap tempo (pedal derecho), accedemos al modo en que el TimeBender "escucha" la tonalidad en que estamos y rastrea posibles patrones de tiempo. Así, si tocamos un acorde Re menor (Dm) el timebender interpreta que estamos en la tonalidad de Re menor para podernos armonizar. Si además, lo hacemos marcando dos negras y dos corcheas, el Timebender interpretará que ésa es la figura rítmica que han de seguir nuestras repeticiones. Fácil, en el fondo. En el modo memoria, podemos almacenar 4 presets predefinidos, que podemos activar desactivar con el pedal izquierdo y por los que podemos navegar cíclicamente con el pedal derecho (aún así se conserva la funcion HOLD y la de "escucha"). En modo Looper, ambos pedales adquieren nuevas funciones con las utilidades típicas de un looper: grabar, play/stop, borrar todo.

Lo que el ojo no ve:

• Atención, este pedal funciona a 9V AC (Corriente alterna), como el Whammy. Si esto no os ha causado ninguna impresión, deberéis saber que los alimentadores de pedales en el 90% de los casos no tienen este tipo de alimentación ya que suelen ser DC. El Timebender incluye su propio alimentador exclusivo en la caja, pero deberéis considerar esto antes de adherirlo a vuestra pedalera utilizando fuentes compartidas. Recomiendo la CIOKS AC 10, la Yankee PSM 2 o la Yankee PSM12.
• Atención, los fabricantes de este pedal recomiendan una intensidad de 1'3 Amperios, lo cual es mucho. Es otro punto importante por la misma razón de antes: fuentes de alimentación múltiples rara vez tienen salidas AC, pero si encontráis una que posa este tipo de salidas, aseguraos que os sirven a nivel de Amperaje.

¡Ojo con la corriente!

• La función pitch vale la pena. Va desde -2 octavas a +2 octavas, pudiendo controlar dos voces adicionales a la original al mismo tiempo, y con un tracking más que razonable. Combinado con el delay reverse, o los delays analógicos puedes llegar a crear atmósferas tan buenas, que harás canciones intrigantes sólo por tener excusa para usarlas.
• Cuando seteamos el nivel de retardo a valores cercanos a 0, el Timebender se convierte en un potente pitchshifter y/o armonizador inteligente, y tambien un chorus. Sonando bien, y creíble.
• La señal original y la señal digital nunca se mezclan realmente, y eso es bueno y se nota. Van en paralelo y el sonido original siempre es vigoroso, lo cual es muy de agradecer considerando la artillería digital que hay dentro de ésta máquina.
• La pantalla digital te puede mostrar los tiempos en milisegundos, pero también en BPM, lo cual es muy útil para sincronizarte a los temas.
• El tap tempo responde muy bien y es útil, no reacciona tarde, como muchos hacen.
• Pasé bastantes horas entretenido con la función looper, lo cual dice mucho a su favor. El manejo es fácil y los resultados agradables. Es fácil empezar y terminar la grabación a tiempo.
• En el frontal hay accesos rápidos a valores como la blanca, la negra, la corchea, la corchea con puntillo y el tresillo. Muy útil.
• Todos los parámetros son controlables mediante pedal de expresión a tiempo real. ¿Alguien dijo Whammy?

Como véis, es un pedal con todo un mundo de posibilidades que no llegó a estar en la boca de los guitarristas tanto como lo han hecho otros productos de gama más alta como el Eventide Pitchfactor (del que estoy enamorado y un día también hablaré) o algunos de los pedales de delay con modulaciones especiales como el Strymon Timeline. Sin embargo, está mas cerca de estos (salvando las distancias, que nadie se lleve las manos a la cabeza) que de otros con los que normalmente se le asocia, como los pitchshifters de Boss, o algunos de los delays con pitch que tiene Vox o Zoom, a mi parecer, mucho más ásperos y poco naturales, y en definitiva, menos usables.

Como siempre, manteneos vigilantes, y si veis alguno...¡probadlo!

Micky Vega

Retrospectiva sobre los Randall serie MTS

El caso es que, como gran amante de los equipos de guitarra peculiares, me he decidido a escribir cuatro o cinco líneas de vez en cuando sobre equipos poco comunes que he tenido la suerte de tener, y hoy le toca al Randall RM22. Un cabezal que tiene sus añitos ya, pero que sus peculiares características hacen de él un cabezal muy rompedor. ¿Pero cuál es su cualidad principal? El RM 22 y toda la serie MTS (incluído un cabezal signature del guitarrista George Lynch) tienen la capacidad de funcionar con previos intercambiables.

¿Qué es un previo extraíble?

Para el que no lo sepa, el previo es la parte de un amplificador que determina su nivel de ganancia, su estructura, sus bandas de ecualización, posibles interruptores de brillo, y en definitiva, la mayoría de controles con los que interactúa el usuario. La serie MTS tiene el previo en formato de placas extraíbles, que se pueden fijar al chassis mediante unos tornillos bastante efectivos. Randall puso a la venta multitud de previos que se pueden comprar separadamente y que clonan los circuitos de los previos de los amplis mas deseados: Marshall JCM, Bogner XTC, Fender Deluxe Reverb, Vox AC30, Mesa Boogie Rectifier, Peavey 5150 y otros.

¿Fueron Randall los primeros?

Randall RM4

La idea ya se había llevado a cabo con anterioridad: Bruce Egnater, de Egnater amps ya había aplicado esta idea a un chassis que admitía varios previos intercambiables, una herramienta enfocada al estudio. Un tiempo más tarde, Randall llegó a un acuerdo con Egnater que diseñara una forma de aplicarlo a sus amplificadores y conseguir de éste modo un producto realmente diferente.

Randall RM12

Así, diversos modelos aparecieron: desde cabezales y combos de 18 watts que aceptaban 2 previos simultáneamente a amplificadores de más watts que aceptaban 3. También apareció el RM4, un chassis muy similar al concepto original de Egnater (sólamente el previo, sin etapa), pero la máxima expresión de la serie fue el RM12, al que no se si llamarle cabezal. Se trataba de 12 de estos previos extraíbles conectados todos a una enorme estructura y con una etapa de potencia de 50 watt. El propósito de este equipo era dotar a los estudios de grabación de un "amplificador universal", ya que los anuncios que hizo Randall del producto así lo indicaba, mostrándolo junto al Randall Isocab, un altavoz de guitarra instalado en el interior de una caja de aislamiento acústico, ideal para grabar en entornos en que no podemos hacer ruido.


¿Logran su objetivo?

Pero vamos al grano: ¿conseguía realmente este ampli sonar a todos los otros? Obviamente, la etapa de potencia y el tipo de transformador de cada amplificador juega un papel clave en el sonido final, y nosotros sólo estamos cambiando el tipo de previo. Por lo tanto, no podemos decir que oficialmente tener un MTS es como tener 100 amplificadores. No obstante, ofrece algo que todos lo ingenieros de sonido valorarán: sonidos usables de verdad, que se aproximan bastante a lo que esperamos de cada uno de ellos, y lo más importante, 100% a válvulas, con la calidez, realismo y dinámica que se desea.

¿Entonces puede tener un Diezel y un Orange en un solo amplificador?

Aquí viene una de las partes divertidas: Randall fabricó una pequeña familia de previos que podemos comprar separadamente. Sin embargo, hay todo un mundillo de modificación de los previos que los convierten en otros amplificadores que Randall no ofrece. Además, les dan la estética del ampli que buscamos, lo cual estimula nuestro GAS y coleccionismo de sonidos a límites insospechados. Peavey 5150, Orange Rockerverb, Mesa Mark V, Diezel Herbert y muchos otros son los amplificadores que podemos llegar a convertir a previo extraíble, incluso previos para bajo. Salvation Mods son unos de los equipos técnicos de modificacion de Módulos MTS.

Y ahora, lo que el ojo no ve:

• El cabezal RM22 tiene bucle de efectos serial. Pero además, tiene una salida con emulación de altavoz en formato XLR, y otra salida de línea en formato jack SIN emulación de altavoz (aleluya) con la finalidad de poderle aplicar algún impulso de respuesta más tarde (Recabinet etc.). Por si fuera poco, tiene una carga dummy incorporada, con lo que no necesitamos conectar una pantalla ni atenuadores externos cuando queramos hacer grabación silenciosa.
• El footswitch lleva un cable MIDI de 7 pines con lo que la alimentación del mismo proviene del propio cabezal. Esto no es algo extraño en la mayoría de amplis, pero lo especial de este footswitch es que tiene una salida de alimentación de 9v para pedales. Muy bien pensado.
• EL RM22 tiene dos boosts diferentes uno para cada canal. Además cada uno de ello cuenta con ganancia individual y volumen individual. Ambos son activables por footswitch con lo que virtualmente se convierte en un cabezal de 4 canales. ¿Quieres más aún? Pues lo tienes: estos boosts son a válvulas.
• No estoy demasiado seguro de si la salida de línea está ubicada antes o después de la etapa, pero la etapa tiene dos útiles controles de presencia y profundidad y esta salida se ve afectada por ellos, de lo que deduzco que debe estar ubicada después.

Como véis, se trata de una Rara Avis dentro del mundo de los amplificadores. Tengo que admitir que la primera vez que vi este producto, fui bastante reticente a considerarlo como una propuesta seria, y estoy seguro que a muchos guitarristas les ocurrió igual. Pero nada más lejos, se trata de un cabezal hecho con muy buenas ideas y una construcción profesioal. Si tenéis la ocasión, no la dejéis escapar y aprovechad a probarlo.

Micky Vega

Gibson en la MusikMesse de Frankfurt 2014

Gibsons y Harleys, una combinación natural

El de Gibson fue otro de los grandes stands de la feria. Todos los modelos habidos y por haber, unas cuantas Harley Davidson y un escenario más grande que el que tienen muchas salas de conciertos hicieron imposible pasar el stand de Gibson inadvertido.

Nuevos y atractivos acabados 

Este año, Gibson cumple su 120 aniversario, por lo que han decidido dar un paso más allá y tener la valentía de romper algunas tradiciones con el fin de alcanzar un bien mayor. Estamos hablando de algunas de las mejoras que ha experimentado su modelo estrella entre otros: la Les Paul. Se le han cambiado los botones de sujeción de la correa por unos de mayor tamaño para evitar caídas, se le han aplicado trastes criogenizados (un tratamiento que aumenta la dureza de los trastes) gracias al cual es posible que no tengamos que cambiar ni replanar trastes tan frecuentemente, y se ha eliminado el binding frontal, con la finalidad de que el guitarrista tenga más comodidad para tocar en la primera cuerda (especialmente haciendo bending, evitaría que la cuerda se saliese del diapasón).

Por supuesto, aún es tema de conversación el dispositivo min etune, capaz de autoafinar nuestra guitarra eléctrica que al parecer está recibiendo muchísima aceptación. Además, nuevos modelos de pastilla mejorados están ya incorporados en los nuevos modelos.













Pero el otro de los grandes atractivos fueron los modelos de "clonación" de guitarras clásicas de Gibson. No hablamos de reediciones de modelos, sino de réplicas exactas de modelos de hace 50 o 60 años, para lo cual Gibson ha llevado a cabo prácticamente una investigación de sus propios modelos de hace décadas, para averiguar hasta el más mínimo detalle de las piezas que tenían las guitarras por aquél entonces, llevándolo a un nivel obsesivo.












La posibilidad de probar in situ los intrumentos, hizo que el de Gibson fuese uno de los stands más abiertos y participativos. Las demostraciones y actuaciones en vivo eran constantes, teniendo un espacio juvenil y activo que visualmente no se quedaba atrás, con todos los nuevos colores que Gibson ha decidido lanzar. Y es que está claro que este año se han puesto las pilas a arriesgar a probar cosas nuevas que adapten el instrumento ya conocido a un nuevo nivel de comodidad y practicidad, más acorde a los tiempos actuales.

Ibanez MusikMesse 2014

Ibanez ofreció mucha variedad  de productos, muchos de ellos bastante atrevidos. Casi toda la atención estaba puesta en su nuevo modelo de guitarra de 9 cuerdas, dando quizás un paso adelante antes que nadie, ya que todavía no son mayoría los guitarristas de 9 cuerdas ni siquiera en el panorama internacional. Pero probablemente es lo que Ibanez está buscando: que dejen de ser minoría.

Y tampoco se quedó atrás el nuevo modelo de Paul Gilbert, el Fireman, un diseño que combina lo clásico y lo moderno perfectamente. Para los fans del guitarrista, seguro que es un atractivo, pero también para los que no lo son tanto, ya que aparenta ser una guitarra que no sólo puede presumir de estética: Tiene un sonido de verdad, para situaciones de las de verdad.










Y eso no es todo, un nuevo amplificador, el IL15 estaba en todos los rincones, disponible para ser probado. Es un amplificador 100% válvulas, con bucle de efectos y dos canales que promete dar un sonido de Metal ideal para los sonidos de 7 y 8 cuerdas incluso en casa a bajo volumen, gracias a sus 15 watts de potencia.

 En tema de bajos eléctricos, sorprendentes modelos como el Earth o el K5 (modelo signature de Korn) reafirmaban la idea de que Ibanez no quiere ser en absoluto tradicional.

Y si no lo crees, echa un vistazo a su guitarra clásica de 5 cuerdas de nylon, o su guitarra o bajo con una cavidad diseñada para insertar el Korg MiniKaossPad. Para todos los gustos, sin duda.

Schecter en Frankfurt MusikMesse 2014

Los metaleros estaban de suerte en el stand de Schecter: todas las opciones de cuerdas y acabados estaban en él. Schecter se preocupa de que sus guitarras ofrezcan las opciones básicas (EMG, Duncan, Floyd rose) pero tampoco descuida detalles como los inlays, binding, acabados atractivos...todo ello para tratar de ponerse a la altura de otros titanes del metal, como son ESP, Dean o Jackson.

Pero esta vez además trajo consigo los nuevos amplificadores Shecter, de los que había dos modelos en exposición: uno de ellos era el hellraiser 100 USA, que viene a ser el modelo bandera de la gama de amplis, mientras que el otro era un modelo especial. Se trata del modelo signature de Synister Gates, guitarrista de los aclamados metaleros Avenged Sevenfold.

 Los nuevos modelos de 9 cuerdas parecen totalmente orientados a competir con las líneas de 9 cuerdas que, como en otro post comentaremos, sacará Ibanez. Se esperan músicas realmente graves y heavys este año.

Micky Vega

Charvel en Frankfurt MusikMesse 2014

Charvel, la que en su día fue parte indivisible de Jackson, hoy en día sigue ofreciendo modelos orientados al rock, sin llegar a lo exótico de las formas de Jackson. Diseños basados en la strato, ofreciendo comodidad de mástil, pastillas cañeras y en la mayoría de los casos, puente flotante. Por otro lado también hay la opción de puente sólido basada en la Les Paul. Como no podía ser de otra forma, las pastillas Duncan y las EMG siguen siendo las reinantes en una marca destinada al rock y metal moderno.

Jackson en Frankfurt MusikMesse 2014

Justo al salir del stand de Fender, los visitantes del MusikMesse nos vimos envueltos por las siluetas amenazantes de las guitarras Jackson, un clásico de las guitarras de rock duro desde los años ochenta. Fieles a su estilo, predominan las guitarras picudas, especialmente su modelo bandera, el Randy Rhoads tipo flecha, que pudimos encontrar en todas sus formas y colores. 

Pastillas Seymour Duncan y EMG y acabados llamativos son sus símbolos de identidad. Los modelos Kelly, RR, Soloist, Dinky y Warrior siguen presentes sin perder un ápice de fuerza ni seguidores. Y no hay problema para los que quieran más de 6 cuerdas: Jackson lo tiene. Jackson tiene entre sus filas a reputados artistas, de bandas tan representativas de las vertientes de música más duras como Megadeth o Lamb Of God, con lo que se hace evidente que cuenta con mástiles rápidos y colores agresivos.

 Micky Vega

Novedades de Fender en MusikMesse 2014

En medio de un mar de guitarras eléctricas y amplificadores de todas clases, un stand ocupaba la zona central de la entrada, hablamos del stand de Fender, repleto de todas las guitarras que un auténtico seguidor de esta marca desearía tener.

Monstruos de dos cabezas

Increíble tatuaje en el mástil

Muy a destacar las Custom Shop que hicieron las delicias de todos, entre las que destacan los acabados relic en todos los modelos clásicos como la Telecaster, la Stratocaster o los bajos Precision y Jazz. Por supuesto, modelos especiales de doble mástil, con tatuajes en cuerpo (y parte trasera del mástil también), y modelos de celebración del 60 aniversario de la Stratocaster.

Nuevos colores en diseños ya conocidos

El clásico: La Stratocaster

Y no hay que olvidarse del mundo de las fender acústicas, entre las que también había una nueva serie y modelos con atractivos acabados sunburst clásico. En tema de amplificadores, el rey de la fiesta fue el simpático amplificador Vaporizer, en acabados color pastel y con diseño años 50.

Vaporizer: el nuevo caramelito de Fender

Se añaden nuevos modelos de acústicas

Micky Vega

Mayones MusikMesse Frankfurt 2014

Como suele pasar con Mayones, es imposible no acercarse a admirar la perfección que desprende el acabado de estas guitarras. Procedentes de Polonia, y conocidas por todos por lo exquisito de sus formas y combinación de colores, las Mayones se han ido asentando poco a poco como uno de los estándares de la élite de los guitarristas de Metal moderno. 

Increíbles maderas en las tapas de estas Mayones

Flying V a calidad de Luthier

Realmente, hay algo especial en Mayones, y es que ha conseguido saltar a la fama ofreciendo un estilo de construcción propio de un Luthier a un público como es el del Metal, que hasta la fecha se inclinaba más por las grandes empresas como Schecter o Jackson. Quizás el secreto de su éxito es que Mayones nunca han tenido miedo a experimentar con el mundo de las 7 y las 8 cuerdas, y quizás también lo sea que tengan un especial cuidado en los sonidos gruesos y contundentes: Katatonia o Pain Of Salvation son los portadores del estandarte de esta marca.

Señor dependiente
¡Me quedo con las dos!

Los diseños de puente fijo y doble cutaway con mástil encolado o Neck.through predominaron claramente, ya que son en parte rasgos identificativos de Mayones. Los mástiles, rápidos, pero sin llegar a la delgadez extrema de las Ibanez o otras guitarras de Shred: todo está calculado para preservar cuerpo y densidad en el sonido de las Mayones. Los acabados, generalmente de colores transparentes para poder apreciar la veta de las maderas cuidadosamente seleccionadas. También es destacable la costumbre de no utilizar inlay ni dots, así como el gusto por algún modelo semisólido, pero de diseño muy estilizado.

Pero hay quienes sufren igual o más que los guitarristas en el stand de Mayones, y esos son los bajistas. Realmente se nota que en los bajos eléctricos es donde muchas veces los luthieres disfrutan y se dejan llevar. Fijáos en qué maderas tan especiales, que acabados tan cuidados y lo esbelto de la figura de estos bajos eléctricos.

Una madera con un dibujo precioso

El sueño de cualquier bajista

En definitiva, que no me sorprendió encontrarme a Ola Englund in fraganti inspeccionando de cerca alguna de estas maravillas, porque si hay alguien que entiende de sonidos de metal moderno ése es Ola. Y seguro que alguna Mayones ha pasado alguna vez por sus manos y no le ha dejado indiferente.

El público metal es cada vez más exigente con la madera, estilo de construcción, pastillas, e incluso tamaño de traste. Por ello, aparición de empresas como Mayones es un paso natural, en respuesta a la creciente preocupación de los guitarristas por la calidad de lo que adquieren, acrecentada por la inmensa cantidad de información que se puede llegar a recopilar por internet. ¡La pregunta es si todo el mundo preocupado por la calidad de lo que compra, después puede permitírsela! Hablar de Mayones es hablar de pagar varios miles de euros por un instrumento. Aún asi, y por lo que he podido comprobar, lo valen.

¡Probad alguna si podéis!

Micky Vega  

MarkBass y DvMark MusikMesse franfurt 2014

El fabricante de amplificadores de bajo (y desde hace unos años, también de guitarra) Marco de Virgiliis montó un magnífico stand en que la música en directo no se detuvo ni un instante y que derrochaba simpatía y complicidad. Incluso invitaban a aperitivos italianos, queso gigante incluido.
Como marca para bajistas, tienen potentes endorsers (Richard Bona sin ir más lejos es uno de ellos), pero también nombres de importancia en el panorama de la guitarra actual pasaron por el escenario. Por ejemplo, Andy James estuvo presentando su Tube Multiamp: un emulador digital de amplificadores de guitarra  basado en el ya existente Multiamp, pero esta vez con una potencia a válvulas(un posible acierto de la gente de DvMark, la verdad). También hizo acto de presencia Frank Gambale, que ya es usuario de Dv Mark desde prácticamente los inicios de la marca. Y por supuesto no pudo faltar Paulo Morete, endorser de Dv Mark y mi compañero en el grupo InMune.


   

El multiamp a transistor (blanco) y el valvular (negro)

El poderoso Triple Six III

La mayor parte de la atención se la llevaron estos emuladores, ya que a diferencia de los PODs, los Eleven Rack o Kemper/Axe, el Multiamp lleva etapa de potencia (ya sea de transistor o válvula) y por lo tanto, lo conectaríamos directamente a nuestra pantalla. Es por lo tanto un producto para aquellos acosumbrados a la sensación de tener un amplificador detrás, aunque también podemos conectarlo a línea o grabar si lo deseamos.

Otro de los puntos fuertes fue el Dv Mark Triple Six, un amplificador multicanal a válvulas con infinidad de prestaciones profesionales, control casi absoluto del sonido y de los bucles de efecto, boost para solos e 

implementacion MIDI, y según DV Mark apenas supera los 12 Kg. Yo os puedo asegurar además que su tamaño es mucho menor a los cabezales de estas características. ¡Habrá que investigar ésto de cerca!

La torre de amplis Markbass

Y como no podía ser de otra manera, los atractivos equipos para bajistas, con sus inconfundibles colores negro y amarillo, dieron carácter e identidad a todo el stand. Por supuesto, novedades en el campo de los cabezales para bajistas, cada vez más reducidos, y la versión para bajistas del Multiamp, que seguro es también una gran opción para aquellos bajistas que quieran tener varios sonidos en su arsenal, o hacerse la vida más sencilla a la hora de coordinar efectos o maquinaria, debido a su capacidad MIDI. 

Mi sensación fue la de que tanto MarkBass como Dv Mark trabajan para ofrecer una personalidad fuerte y definida, muy propio del carácter italiano. Lo cierto es que además de preocuparse por la imagen que proyectan, también han dado en el clavo con algunas necesidades actuales, especialmente en el tema de amplis pequeños y manejables pero que no pierdan prestaciones potentes como el MIDI, el bucle de efectos o el número de canales. E incluso sorprende qué pocos racks emuladores de ampli en el mercado incluyen etapa de potencia, diría que no recuerdo ninguno. El caso es que ellos lo han hecho, y lo han hecho bien. Veremos qué tal lo acoge el público guitarrista.

Micky Vega

Frankfurt MusikMesse 2014: Blackstar Amplification

¡Pues ya he vuelto de Alemania, y no podría tener más ganas de comenzar a explicaros lo que hay allí!

Sin embargo, intentaré explicaros las novedades de la forma más ligera posible y que no haya mucha más letra que foto... ¡Empezamos nada más y nada menos que con Blackstar Amplification!

Detalle del acabado de los Artisan

Blackstar Series One 100w

Blackstar tenía expuesta casi toda la gama de productos, dándole un especial protagonismo a los Series One (Amplis valvulares multicanal con MIDI) y a los Artisan (Cabezales artesanos, hechos punto a punto de muy alta gama).

La gama series One al completo

El concepto de los Series One es ofrecer un amplificador totalmente a prueba de giras, con múltiples sonidos para abarcar todos los terrenos y con implementación MIDI completa, para una mayor integración con otros equipos. Los Artisan son en cambio, la delicia de los amantes de lo vintage: soldaduras punto a punto, un sólo canal en muchos de los modelos y un tono valvular puro.

Blackstar Billy Gibbons 

Es importante destacar que uno de los lanzamientos interesantes de la gama Artisan para este año es el modelo signature de Billy Gibbons (ZZ Top), de 15 watts y con un atractivo diseño externo con calaveras y pistones.

Tampoco pasaron desapercibidos los ya conocidos modelos de la gama HT Metal, cabezales y combos a válvulas de diferentes potencias orientados al sonido metal. Basados en los modelos HT originales, estos amplificadores han conseguido un gran éxito entre el público.

Todos los usuarios de la gama HT coinciden en que su punto fuerte es ser capaz de conseguir sonidos de metal actual a volúmenes domésticos, y con un peso y tamaño imbatibles.

Por último, y más importante, Blackstar ha dado el salto este año presentando los ID Series y los ID Core. Tanto los ID Series (combos y cabezales de entre 15 y 100 w) como los ID Core (combos más compactos y de menor wataje), son amplificadores con memoria, capaces de guardar nuestros sonidos personalizados, que creamos seleccionando entre un total de 6 canales que podemos combinar libremente con 6 tipos de válvula de potencia y un buen puñado de efectos digitales. Todo ello editable desde el  ordenador mediante el software Insider, que también ofrece herramientas para practicar en casa.  

En definitiva, uno de los stands más completos. No es de extrañar, viniendo una de las marcas que, en un abrir y cerrar de ojos, se posicionó entre las primeras marcas en un plazo de tiempo cortísimo. Conozco bien los Blackstar porque los uso en directo siempre, y en todos ellos veo la misma filosofía: dar lo máximo posible por el precio. Hasta aquí, Blackstar, pero aún hay más...¡mucho más!

Micky Vega